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悲痛追悼知名雕刻家复流形勇先

发布时间：2022-05-20 14:23:32浏览：7325点赞：

《五四运动纪念塔》斯特默、知名雕刻家复流形勇老先生，于2021年11月2日（丙子年三月廿四）下午7时22分在北京病故逝世，享寿65岁。

复流形勇老先生长年专门从事浮雕表演艺术和公用表演艺术的科学研究和音乐创作，擅于用质朴、理想的外型言谈人类文明的感情和信念，与此同时缔造了大批以第三大自然为审美观此基础的表演画作。

我长年专门从事公用表演艺术的音乐创作和科学研究，是两个随著北京卫星城产业发展而高速成长出来的雕刻家，对公用表演艺术有著他们的认知和课堂教学。

公用表演艺术如果从字面诠释可追溯到巴比伦时代、玛雅文明、汉唐文化…… 但这些时期产生的表演画作在当时并不是公用表演艺术，而是神权、皇权主宰下的具有表演艺术气息的宗教祭品和崇拜物，其目的是为了威慑民众、维护其统治的权力，这和当代意义上的公用表演艺术有著本质的区别。

公用表演艺术是卫星城管理者和民众共同参与的结果，是卫星城的思想载体，是一种开放的、民主的文化状态。它体现了公用空间中共享、互动的时代信念与表演艺术价值。2010年北京世博会提出卫星城，让生活更美好，这是人类文明从农村向卫星城产业发展进程中的初级目标，当卫星城化进程取得蓬勃产业发展时，进一步提出表演艺术，让生活更美好，这才是人类文明从物质文明到信念文明的巨大飞跃，使人类文明追求诗意的生活成为可能。

——复流形勇

逝者生平

1956年1月18日出生于浙江慈溪。

1959年移居北京。

1976年毕业于北京工艺美术学校，任职于北京市工艺美术科学研究所。

1979年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）浮雕进修班。

1984年参加《五四运动纪念塔》设计竞标获第一轮设计方案竞赛优秀奖。

1986年参加北京市美术家协会，任职北京油画浮雕院。

1987年参加《五四运动纪念塔》设计竞标获第三轮设计方案竞赛一等奖。

1989年参加中国工业设计协会。《古老的传说》青铜，参加第七届全国美术作品展获铜牌奖。《构图8510》锻铁，参加首届中国现代表演艺术展。《球形系列》综合材料，北京虹桥经济技术开发区新虹桥俱乐部收藏。

1990年参加中国美术家协会。《五四运动纪念塔》落成，现树立在北京市南京路五卅广场。

1991年《太极》综合材料，参加第三届全国体育美术作品展。《北京市人民英雄纪念塔》设计方案竞赛获三等奖，合作者建筑师邢同和。

1993年创立北京大宇浮雕设计公司，任表演艺术总监至今（前两年为兼职）。

1995年《五四运动纪念塔》参加第三届全国卫星城浮雕表演艺术展览，获国家文化部、建设部、中国美术家协会、全国卫星城浮雕建设指导委员会联合颁发的优秀作品奖。从北京油画浮雕院辞职。

1998年《结9808》，北京国际体操中心收藏。

2002年《结0011》，北京刘海粟美术馆收藏。

2005年《结0510》，北京卫星城浮雕表演艺术中心收藏。《结0012》，北京卫星城浮雕表演艺术中心收藏。

2009年《国歌》，现树立在北京市大连路绿地国歌广场，获2009年度全国优秀卫星城浮雕建设项目优秀奖。

2010年《石语》，现树立在北京世博园区后滩公园，获2010年度全国优秀卫星城浮雕建设项目大奖。

2010年《飞翔的心愿—2010年北京世博会志愿者纪念塔》，现树立在北京世博园区主题馆北广场，北京世博会永久性收藏，获2010年度全国优秀卫星城浮雕建设项目大奖。《源点——中国隧道纪念塔》，现树立在北京市南园滨江绿地，获2010年度全国优秀卫星城浮雕建设项目优秀奖。

2012年《石语2012》，北京古北国际财富广场。

2013年《石语2013》，第七届北京美术大展，中华表演艺术宫，北京。《结0510》，中华表演艺术宫收藏。

2014年《树形1410》《树形1411》《结9607》，回望海平线——第十五届海平线绘画浮雕特别展，中华表演艺术宫，北京。《树形1410》，追梦时空——2014北京浮雕表演艺术邀请展，北京卫星城浮雕表演艺术中心，北京。

2015年《石语》作为2015年北京市与芝加哥友好卫星城30周年纪念礼物赠送给芝加哥市，并于6月树立在芝加哥Ping Tom Park。《方·圆1501-1509》，另一种乌托邦——北京抽象系列展，北京明园当代美术馆，北京。《树形2014》，新态·2015太原国际浮雕双年展，太原美术馆，太原。《结1937》，北京淞沪抗战纪念公园。《无名英雄纪念塔》，北京淞沪抗战纪念公园。

2016年起任全国大学生公用视觉优秀作品双年展策展人。参加北京抽象画会。

2017年《结9810》，武汉新轴线——2016-2017泛海国际浮雕表演艺术季，武汉中央商务区核心轴线广场。

2018年《方·圆1501-1509》，风流2018北京抽象表演艺术大展，北京油画浮雕院美术馆，北京。《结1507-1》《结1508-2》《结1508-3》，异视·2018北京抽象表演艺术宁波站，宁波美术馆，宁波。

复流形勇摄于1989年

复流形勇在《五四运动纪念塔》浮雕前摄于1990年

复流形勇在浮雕工作室接受老同学徐侃访谈摄于2010年9月25日

复流形勇在百分百@武汉·2020东湖国际生态浮雕双年展音乐创作交流会摄于2020年

被隐去作者名字的浮雕

——关于复流形勇的札记

文/吴亮（知名文学批评家）

我已有了很多的准备，我对这个卫星城的公用空间非常感兴趣……当我问起复流形勇音乐创作《五四运动纪念塔》的前前后后，他对八十年代往事以及那个时期的社会氛围依然记忆犹新。

1984年，这件作品只是众多方案之一：五卅，两个汉字，被描绘成两个矗立的放射状金属符号；几个带弧线的垂直体，垂直的主轴以及横向笔画的延展，如同飞翔的鸟翼——加上一组人像群雕，它还仅仅是一份草图。

《五四运动纪念塔——五卅魂》不锈钢

若干年后，1990年，草图变成了现实，一座浮雕无中生有地诞生了——《五四运动纪念塔》坐落在喧嚣的南京路人民公园北侧，北京零地标，那是两个具有象征性的地点。上世纪八十年代，政治与教科书依然是卫星城浮雕的主题，如果你沿着南京路一直往东走，走到南京路尽头，陈毅塑像昂然屹立在外滩的蓝天之下——他是1949年以后的第一任北京市长。

《五四运动纪念塔——前赴后继》青铜

复流形勇回忆说，当年有人批评这个纪念塔浮雕墙上的人物像机器零件，建议拆掉；倪天增为复流形勇进行了辩护，倪说：我看很好嘛，北京是两个工业卫星城，做得像机器人，很有力量，这形式跟那个主题非常吻合。倪天增，清华大学建筑系毕业，1983年起担任北京市副市长，1992年在任上逝世。

现在，《五四运动纪念塔》还安放在原处，它已融入了那个环境，不再会有人责问这是什么——在那里，它已经安静地矗立了二十年，整整二十年了——与五四运动相关的近代历史叙事和政治性几乎差不多被遗忘，八十年代也正在淡出人们的记忆。新一代年轻人不再知道倪天增，或许连陈毅的名字都感到太遥远了。不过，由于南京路上至今矗立的这一标志，以沉默铭记着历史，哪怕历史只不过是过眼浮云；即便一切过往的陈旧记忆不再影响后代，那些曾经记载着历史瞬间的街头浮雕，仍以引人瞩目的政治符号为名，继续存在于多重性的卫星城空间，叠加为人们视觉习惯的一部分，即便以视若无睹的形式。

《五四运动纪念塔——历史的回声》锻铜

复流形勇不愿意把他们的工作定义为卫星城浮雕，他觉得使用公用表演艺术一词可能更准确。那么，公用浮雕呢，它与通常的浮雕音乐创作有什么区别，比如《五四运动纪念塔》？给政府设计，或者给某个机构设计，个性表现不是两个优先考虑的问题，但你可以尽量在里面加入你个人的语汇。复流形勇说，在这样两个奇妙的关系中，首先是接受主题，其次才有许多种选择。然后，产生相互磨合的关系，甚至迎合委托方，我不反对这一点，因为它有两个委托方的主题在那里。

但是迎合委托方，未必就迎合了所有的人——公用空间，在理论上是属于公众的，公众的反应会如何？倾听他们，还是不予理会？总会有不同的声音，永远会有一些人对某些公用表演艺术表示不满——其实表演艺术家骨子里就应该是强势的，他何时真正听得进别人的意见，他的无奈与妥协常常会成为他的未来之痛，甚至到了将来的某一天，他都不愿意承认这是他的作品！

也许，复流形勇是秉承温和主义的公用表演艺术家，他的温和不但表现在他洞察到表演艺术家与委托方之间的双重关系（既有彼此迎合、依赖的合作关系，也有或明或暗争夺主导权的不平等关系），除此之外，他还一直强调环境的决定性，反对表演艺术家的个性强势；复流形勇认为但凡公用表演艺术首先要考虑的问题是怎么同环境融合，一件公用表演艺术品不应该喧宾夺主；与周围环境和谐融洽，大自然生成，这是公用表演艺术的最高境界。为此，表演艺术家的个性必须退居第三，不能太张扬他们的个性。复流形勇不断重申的这一观点不禁让人想起爱略特——这位上个世纪的新批评先驱在其1917年撰写的《传统与个人才能》中，坚决反对表现个性，而主张寻找客观对应物；虽两个指公用浮雕，两个指诗歌，但两者思路运行，简直如出一辙。

事实上，复流形勇在他多年来所频繁运用的浮雕语言中，被我们牢牢记住的那几个符号不就是爱略特所谓的客观对应物吗——知名的绳结，起源于古代中国，甲骨文出现之前的结绳记事，人类文明其他早期文明也有，通过这种方式来做概括的数字记录，它是非个性化的。它到处存在，千变万化，原始的，工业的，复杂的，简单的；钢丝打的结，橡皮管子打的结，金属管道打的结；各种各样飘扬的结，柔软的，坚硬的，甚至产业发展到人体打的结……复流形勇把它们统统集中到绳结这样个符号家族的名下。一开始，绳结可能是被表演艺术家偶然选用的——但后来，重复、持续而广泛的选用决定了命名的转移，即将一种本非原创的客观事物类型，作为对应物，改造为一种象征序列，直到最终变成了表演艺术家的个人签名。

《结9810》2002年青铜宁波老外滩

还有门。我曾对复流形勇说：你有两个基本母题，两个绳结，结绳记事是它的起源，它来自古老的过去；另两个是门，代表了未来。你从绳结出发，走向未来的门。我问他，你的门很特别，光溜溜的门，周围好多只手伸出来，这个手，是诱惑，还是阻力？复流形勇说，那些手应该是两个诱惑，而不是阻力，我总感到，门象征了人的各个时期，或者象征任何事物产业发展的某个特殊时期。在各个时期，我都给它加了一些符号，以后还会派生出其他的符号，更复杂的两个未知世界。这个形状不一定是手，又像手，有点似是而非，就是一种不确定的形象，看上去可能是两个个嘴唇，或两个个眼睛，都有可能。它就是一种诱惑。

《门形系列》综合材料

好极了，不确定的形象，暧昧的，诱惑的，危险的，具有一种陌生的生物性。而门，是两个固定的形象，尺度、边界、用途，都已固定死了。打开，即两个通道，或呈现另两个世界。表示通过，进入，接受检查，被接受，允许，逃离，跨越，加入……最多隐喻了未知，通向未来。没有太多想象的空间留给我，《未来之门》，一点不抽象，过于经验过于具体，对这个未来之门的计划，我期待着。

复流形勇和爱略特到底还是不一样——艾略特认为传统（时间，包括文学史）大于表演艺术家个性，复流形勇则认为环境（空间，包括他人意志）大于表演艺术家个性。复流形勇并不把传统看得太重要，他说他只对国际潮流感兴趣，却不怎么对中国传统感兴趣，他还极端地认为，如果一直科学研究传统，就会被传统套住。不一定要去强调他们的民族主义，民族主义是一种放大的个人主义，它阻碍产业发展，世界各民族的传统，全是过去的历史，把它保存好就可以了。不要去产业发展它，也不可能去产业发展它。谁要把传统作一些改良，那出来的东西肯定是传统的两个伪造，它是没力量的。

那就不说传统，说未来吧……那天我突然问复流形勇：假如你在迪拜得到一份委托订单，让你随便弄，你会在那里弄出两个什么样的怪物出来？迪拜是两个挥金如土的奇异国度，那里超现实、迷幻、极度奢华，那里是天方夜谭的发源地，那里似乎可以造就一切不可能的奇迹。

《未来之门》设计方案

那我肯定要做出世界上，堪称地标性的两个未来之门，表演艺术家的眼睛放光了，一种孩子眼睛里的光芒，在我想象中，把地球像切西瓜一样，切了一片下来，比如十六分之一，或者二十分之一，就像切了两个薄片。当中就是水晶体，像岩石状的水晶地脉，都是放射状的……在它上面做个酒店，底下挖两个湖，整个建筑就浮在湖面上，这酒店的大堂就从湖底下穿进去，上面都由玻璃构成，所有的客房，全部透明，整个就悬在高空。你起床的时候，打哈欠的时候，鸟在你旁边飞……

我竭力想象，那将是何等庞大的支撑在半空中的符号，漂浮在云端里的梦幻符号啊——未来之门酒店从地壳里升起，和水晶岩层融为一体，和雨后彩虹融为一体，当我抬头仰望它的时候，天光令我晕眩，复流形勇的名字将再一次隐没在他的作品背后，我像看见一只鸟，或看见一朵云那样看见一样东西，两个形状，它就是大自然的一部分，它应答了我的目光，溶化在了蓝天里。

主要作品