『浮雕头条新闻』亚洲地区最小交互

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以13480个三角面拼接而成、16,581,375的3500次方种灯光场景变化、超过20万个焊接点、3500件LED灯套……这些峰值数字凝结在这座重达8吨、8.88米净高、长达60米的浮雕上，这件名为OBJECT MS-15的交互公共装置于昨日正式亮相。作为张周捷数字实验室又一全新高度的浮雕创作，它如莫比乌斯环，360°视角下又呈百变观感，光影循大千世界而变。它也代表着，计算机创作介入现实世界的又一次极限。

于张周捷而言，这件大型装置浮雕的最终落成，也是自身长久追探计算机创作能力的一次高峰。从过去小体量、小尺度的产品实践，再至落脚于迥异环境的交互声光艺术装置，在设计与艺术的过渡之间，其每一项实践不仅是基于以往经验的积累，更执着于新的试验与改变，鲜少存在重复的经验复制。这件浮雕以历来难度系数最高的工艺复杂度与精准度，也逐一攻克了创作理念、技术、现场条件限制、人工管理等各方面的挑战，又一次刷新纪录。

浮雕制作基于近似片材处理的精细拼接工艺，层次丰富而通透，也令内部灯光荧荧透射。从焊接、材料表面处理再至安装鳞片，每一步都费尽心力，因浮雕扭曲蜿蜒的形态复杂，每一个截面、焊接点必须百分百精确对位，三角面共计13480个，浮雕的焊接点达20万多个。浮雕的安装首次采取全面现场组装，其间使用了大型吊装机械进行合拢。施工团队也达到前所未有的规模，因地理位置为市中心，十余位技术工人只能深夜作业，最终耗时两个多月辛勤工作完成。

深夜作业、耗时两个多月完成，此为装置接近竣工时的纪录

浮雕中的光束于夜色之中变化缤纷，看似充满了工业技术气息，灯光的变化原理其实依托于大千人文世界——熙攘的交通、阴晴不定的天气、涌动人潮等环境声音，被内设的声音接收器读取，转化为数字编码后通过内设程序呈现于丰富的灯光变化中。张周捷数字实验室与专业的灯光技术团队RDI瑞国际照明设计合作，后者兼顾了编程、安装与技术，灯光如何与装置结构本身完美匹配历经了反复的调试，亦是一次灯光技术艺术化经验的积累。

近年来，张周捷数字实验室已实践了数件诸多公共艺术装置与浮雕，有结合LED灯带的装置于水泊之中迎风起舞，或基于数控以百变光影向人问候，每一次实践都改进着数字艺术的技术语言，开拓着其与大自然、现实世界的交互边界。而这一次前所未有的体量，也将落地的技术提升至全新的高度。这或许也是当代公共艺术领域的一枚全新烙印。位于开放场域的大型浮雕还有哪些可能性？在无死角的被观赏之间，浮雕并非全然静态，纷呈变化的灯光与周遭时刻联系着。

这最终结构形态的决定也取决于地理场域，因落脚于地铁口，下方的点位有限、地基承重点也并不牢固。但是，在地环境虽然是限制，悬殊的地势落差却也被因地制宜地有效利用，譬如在浮雕的底部是一座下沉式广场，浮雕的底部视角也在显著的高低落差与左右跨度时被极尽塑造，从下方仰视浮雕，其庞大的身躯体量而充满震撼。

这件浮雕为创智天地而创，但在商业命题之下，浮雕本身也发挥着不受商业体系局限的公众意义。回归命题本身，这座浮雕宛若激励创新的一座丰碑，以巧妙设计的无尽莫比乌斯环致意互联网令一切人为界限消逝，指引着未来。与此同时，浮雕在360°视角中无尽的观感、灯光与环境的交互变化，令其跃过创作初衷的宿命，无尽回答落于每个人的感受中。

创智天地交互数字浮雕落成仪式

我一直通过各种实践来验证计算机创作或者说数字创作的表达空间以及它的可行性。它可以在艺术领域里验证，也可以在设计体系中验证，也可以作为一个品牌接受市场检验，也可以做一个教学案例去进行理论分析。

这些领域对我来说又是相辅相成，互相协作的。因为我也没有停止思考，一直在思考到底应该怎么来发展它。在这个浩瀚的数字世界里，还是有太多可能在里面。（节选自张周捷与《理想家IDEAT》访谈）

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ABOUT

张周捷

独立设计师、数字艺术家。

毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院，为英国建筑师协会访问研究员，自2010年创立张周捷数字实验室以来，一直是数字创作领域的先锋实践者，并于2018年创立了全新的数字家具品牌‘EndlessForm’为人们创造新的数字化生活图景。

他的作品带有鲜明的独立性、实验性和未来性，探索数字形态的演化及制造。张周捷认为，数字语境中的事物可以像自然界万物般生长变化，他所做的即是寻找其中的原理和迹象。他的作品主要高度关注逻辑的极简性、结果的多样性和不可预见性，这一切都源自他对自然的理解。

其作品在世界范围内广泛展出，并被众多博物馆、画廊及私人收藏，同时也受到了《Wallpaper*》、《纽约时报》《Vogue》等主流媒体的高度关注与报道，并被美国著名商业杂志Fast评为‘2014中国商业年度最具创意100人’。

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