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网易艺术头条新闻
第517期
2019年4月13日上午，历经耗时两年多的预备，最小的冲动——王立伟浮雕画展 于索美艺廊揭幕。本次展览由沪上艺术策展人侯萍女士担纲策展。
揭幕式现场此次展览历经艺术家与艺廊的长时间预备，展出十余件王立伟精品浮雕作品。其中多件为艺廊独特的场地特殊构思创作，力图将整画展示空间与作品紧密融合。王立伟浮雕画展学术研讨会在揭幕式后举行。此次展览亦为索美艺廊2019年开年首展，追求精品展和强调体验为索美艺廊近年的展览定位。
嘉宾合影浮雕艺术家王立伟是近年来当代艺坛颇为亮眼的人物。他用皮质材料创作了大量的以人体为媒介，探寻生命源泉与死亡本质的作品。他赋予皮革这种材质以某种符号意义，正是说明浮雕家对当代社会的一种传统式的追问。由于皮质材料的特殊符号语意，赋予了作品广域解读的可能性。
他在自己的一篇文章中这样描述自己的学习感受：我的本科五年是在鲁迅美术学院渡过的，至今仍清晰的记得在第一堂浮雕课上老师说过最多的就是：浮雕的思维方式。他们被要求认识形体、空间 、塑造，要舍弃平面式的绘画语言。这是我第一次意识到浮雕与绘画的不同，明确自己是在做，而不是在画。在严谨的教学环境下，他们对照模特做了非常多的写实训练，使得我对浮雕形体的塑造以及技法锤炼的很熟练，对人体结构从里到外的形体认识也是轻车熟路。惟其如此，当人们看到王立伟的浮雕作品时，可以体会到他专业创作的基本功。在作品里可以看到他对造型的准确把握，娴熟地面对创作中的可能。
著名批评家贾方舟先生这样评论王立伟的作品：如果是一件以寻常材料完成的人体浮雕作品，艺术家可能在人体身上留下或者强调工具制作的痕迹，但不可能出现与身体本身无关的空间、光影和线条。但当王立伟为已经塑造好的人体植皮的时候，空间、光影、线条这些形式因素就自然成为这件作品独特创造的关键。从头发、五官、体毛到身体的每一个局部和细节，都因皮革这一特殊材料的使用而变得生动而有创意。特别是在皮与皮粘合后被染黑的那些横截的立边，奇异地成为附着在人体上无法剥离的线组织。在一定的光影下，这些线组织形成陌生而奇妙的人体新的空间隔离，而这种人为的分割并非人体所本有，它们是被创造出来的一种虚体结构，并且成为一件浮雕最具有魅力的部分。特别是皮块在粘合与缝制过程中产生的线条和多余部分形成的特殊空间光影是一种极具创造性的表达方式。强烈的线条和光影是对身体结构的抽离与重组，使每个局部都与众不同，并且充满令人兴奋的视觉效果和形式张力。它们依据人体的结构而来，但并不纯属于人体的结构线。在更多的情况下，这些线是在皮块与皮块自身结构中产生的，因此具有独立的审美价值。它与中国传统艺术中的以线造型有异曲同工之妙。
据悉，展览将持续至5月11日。
