3D打印如何应用于雕塑艺术

时代的进步总是伴随着科技的创新，如今迅猛发展的3D打印技术，是一种运用高科技的电脑雕刻技术，已经在很多领域被广泛使用。在艺术领域，3D打印技术也不鲜见。甚至有人预言，3D打印技术将取代传统的雕塑方法，从而可能最终导致雕塑艺术的消亡。以至于有3D打印机厂商打出这样的广告词：“3D打印，每个人都是雕塑家”。随着3D打印技术的不断发展和应用，传统雕塑造型能力和技法的训练还是必要的吗？

从某种程度上来说，艺术的发展离不开技术的进步，技术的进步也推动了艺术的发展。艺术不应排斥新技术的应用，相反要重视和采用新技术。但是从艺术自身的特点以及艺术和技术的关系来看，技术又是永远无法取代艺术的。

3D打印技术对雕塑创作中的临摹训练也能起到辅助作用。临摹在雕塑艺术创作学习中是必不可少的，对于经典雕塑的临习有助于提高对造型和体量的把握，以提高眼睛的洞察力和训练手的控制力。对于经典的雕塑艺术作品可以用3D打印技术复制出来，供学生零距离反复观察、揣摩和临习，可以大大增加学习效果、提高学习进度和缩减学习时间。

3D打印技术在雕塑领域的运用还促进了雕塑材料的更新。3D打印材料多种多样，有尼龙、铝、树脂等，不同的材料会带来不同的视觉效果。雕塑材料不仅是表达情感的载体，也是传递思想的媒介。材料运用得当可以加强作品的表现力，使用什么材料创作雕塑对于雕塑家来说是十分重要的。3D打印技术的发展，各种新材料的不断涌现，为雕塑家提供了更多选择。

另外值得注意的一点是，3D打印技术虽然可以将雕塑家的创作意图体现在图像上，但是这种绘制的图像和在材料上的雕造是不同的，比如塑痕、肌理感等，与自然的效果是不一样的。艺术创作是艺术家的思维情感与表达方式的物化，而3D打印技术的制作过程完全是一种机械化的操作，与艺术家的创作有着根本区别。艺术从始至终都离不开人的形象思维和个人情感表达，3D打印作为一个没有生命的机器，无法处于这种创作状态，也就制造不出富于生命力的艺术作品。