后现代主义演绎灯美陈

后当代主义主义结构设计(Deconstruction)

最后目地是给现代人提供更多观念公益活动的方式

做为一类关键的当代结构设计表演艺术风格

是后当代主义末期结构浮雕家对结构设计方式及方法论展开崭新的积极探索与音乐创作

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微积分神学和社会科学的表演艺术结合

爱尔兰音乐家鲁道夫 · 肖科尔的公用浮雕《一院制》在爱尔兰伦敦市郊的两个小型房地产开发工程项目阿森纳老城区开幕。

这件作品是第一件为新社区安装的公用表演艺术品，位于爱尔兰伦敦最古老的植物园附近，《一院制》设法反映该地区丰富的植物学历史。

为了建造8米高的结构包括693个组成部分，肖科尔使用了日本木细木工技术，参观者可以在复杂的拱形树冠下停下来沉思。浮雕的分支方式让人联想到树木和人脑的神经网络。

肖科尔解释说，一院制这个名字来源于朱利安 · 杰尼斯的著作《一院制精神崩溃中意识的起源》。

从某些方面来说，这件作品是理性的田园牧歌式的象征，而抽象的结构可以理解为各种意义，如神经通路，肺部，甚至是一棵已经规划好的树本身，但最后它仍然难以做具体的定义。

02

以不同的方式感受声音感受光

芝加哥建筑工作室 Gang Architects在华盛顿的国家建筑博物馆内，用堆叠的银色和品红色纸管建造了三个洞穴状的房间。

这个被称为蜂巢的装置由超过2700管不同大小的纸锁在一起，创造出亭子一样的临时结构。

建筑事务所结构设计的圆顶在国家建筑博物馆高耸的大厅内提供更多了更私密的空间，用于举办从瑜伽课程到音乐会的公益活动。

我们已经结构设计了一系列具有声学性能的房间，非常适合亲密的谈话和聚会以及表演和声学实验，工作室的创始人珍妮刚说。

我们使用缠绕的纸管，这是一类具有独特声音特性的常见建筑材料，将它们连接起来形成两个悬链状穹顶，为这些公益活动创造了两个蜂巢，将现代人聚集在一起积极探索和调动感官。

最高的建筑高约18米，顶部还有两个天窗，可以瞥见19世纪建筑的细节，它的两侧是一对较小的房间，里面装有管状乐器，像钟声一样，参观者可以演奏。

管子的银色外表面和紫红色内表面是为了与博物馆中央大厅内，支撑阳台的8个巨大的科林斯式柱子形成对比。

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聆听花开的自然声音

The Sound of Blooming聆听花开的声音是由 Luxury Logico工作室音乐创作的两个小型装置作品，于台中花卉世界博览会展出。

这个被一些人称为天上掉下来的大钻石地球上最大的机械花的装置是博览会上的主要亮点之一。

开花之声是两个15米高的球形装置，由697个机械花组成，每朵花都是两个单元，由75种花的250个结构组成。

此外，每个单位的花朵也是互动的，这将根据不同程度的阳光照射和湿度移动，这些机械化的花朵不仅在风中摇摆，而且在观赏者接近时还会卷曲。

Luxury Logico观察到，植物开花是为了吸引昆虫和鸟类，来传播繁殖所需的花粉。因此，他们选择花做为积极探索生命和成长的主题，试图通过工业结构设计、照明、音响和表演艺术的跨学科应用展现花卉和其他生物之间以及人类之间的共生关系。

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总结

后当代主义主义是对当代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用当代主义的语汇，却颠倒、重构各种既有语汇之间的关系，从逻辑上否定传统的基本结构设计原则（美学、力学、功能），由此产生新的意义。